【art舌头】我喜欢将绘画变成梦魇——英国艺术家格伦•布朗
2016-11-8 9:53:40
格伦·布朗(Glenn Brown),1966年出生于英国的诺森伯兰郡,1985年起学习于诺维奇艺术学校(NorwichSchool of Art),1988年进入巴思高等教育学院(Bath College of HigherEducation),1990—1992年在伦敦的哥德斯密斯学院(Goldsmith’sCollege)学习。2000年他荣获著名“泰纳奖”(Turner Prize)提名,开始享有国际声誉。现在生活和工作于伦敦。
在格伦·布朗的绘画中,美与丑,现实与幻想,相互交融,难解难分,创造出一种魔幻般的魅力。布朗的绘画主题借鉴了古代大师如伦勃朗、弗拉格纳尔和埃尔·格列柯,以及近代画家如奥尔巴赫和达利等作品的挪用和变体。他不仅仅是在引用,而是通过变形、转化和组合,把引用的素材变成梦幻——甚至是梦魇的产物。他的画可以唤起洛可可、样式主义、表现主义以及超现实主义的印象。他把颜料堆积的很厚,煞费苦心地在暗影处厚涂颜料,来创造出如笔痕粗糙的画面;通过运用一些橙绿色和粉红色的块状硬结物和某种腐烂的气息给观众一种新的视觉效果和情感体验。
格伦·布朗将熟悉的视觉史转换成意想不到的陌生图画,他挪用艺术史和流行文化,但不是从原作中获取灵感,而是从复制品中——明信片、书籍以及因特网上的数字化图像,痴迷于探索当一个图像被复制时,它会发生怎样的变化;裁切不正,尺幅改变,质感的丢失以及色彩的歪曲等等。布朗采取这些各种各样的意外变化作为艺术创作策略,通过极大地夸张来表示画的是什么,传达给观众的又是什么。2009年,英国评论家萨拉·肯特(SarahKent)到布朗伦敦工作室访问他时,布朗对肯特说:“从没有任何基础开始是荒谬的。绘画是一种语言,如果不挪用是不可能的——即使是梦境中的影像,也有其对现实的参考。”
使布朗受益最多的是他本国的画家弗兰克·奥尔巴赫。奥尔巴赫那狂乱的笔触证明了绘画潜在的表现性给他很大的启发,尤其是他那通过厚重的、富于表现性的图层来传达人物的性格方面。布朗说他不仅喜欢奥尔巴赫技法,同时他还对德国表现主义画家凯尔希纳、诺尔德他们惹人注目的强烈色彩情有独钟。布朗经常在同一件作品的题材上进行反复的构思,修正画面的质感、色彩、焦点、尺幅等等。他认为:完成一幅作品并不是一件容易的事情,不能没有深思熟虑。这一点在他众多的系列油画、蚀刻版画和素描就是很好的例证。
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() (本文来自网络) art舌头已经为您推出的艺术家有: 不要主义——西班牙艺术家米格尔•巴塞罗 诅咒死亡来赞美生命——英国艺术家达明•赫斯特 孤独和疏离感是我创作的动力——日本画家奈良美智 切肉机——美国画家莱昂•戈卢布 忧郁的美国——美国画家爱德华•霍珀 木头里的人——德国艺术家斯蒂芬•巴肯豪尔 没什么不可以冒犯的——保罗•麦卡锡 悲怆的理想境界——美国绘画大师罗斯科 无题女人——美国女艺术家辛迪•舍曼 世界是我的工厂——美国大师安迪•沃霍尔 白社会里的黑色变奏——美国黑人艺术家巴斯奎特 绘画自身的行动——美国抽象表现主义大师波洛克 被压缩的生活——奥地利艺术家赫尔曼•尼奇 我是最伟大的天才艺术家——德国画家马库斯•吕佩尔茨 生活中应该开放的结局——大卫·霍克尼 苦修者——意大利绘画大师莫兰迪 走进西方艺术家工作室 伊夫•克莱因的工作传奇 空——法国艺术大师伊夫•克莱因 人间喜剧——意大利艺术家莫瑞吉奥•卡特兰 眼中刀——比利时画家米歇尔•波瑞曼斯 图伊曼斯法则——比利时画家吕克•图伊曼斯 黑暗的物质角力——英国绘画大师弗兰西斯•培根 我的传记是德国的传记——德国艺术大师安塞尔姆•基弗尔 眼镜蛇——丹麦著名艺术家阿斯格•乔恩 身体之国——英格兰女艺术家珍妮•萨维尔 个人和历史碰撞在肖像里——南非女艺术家玛琳•杜玛斯 超自然的孤独——阿尔贝托•贾科梅蒂 狂暴的印象——英国女画家塞西莉•布朗 “它是真的吗?那又怎样”——美国概念艺术家约翰•巴尔代萨里 快乐涂鸦——美国艺术家基思•哈林 艺术无所不能——苏格兰艺术家查尔斯•埃弗里 重建记忆——法国著名艺术家克里斯蒂安•波尔坦斯基 艺术无所不能——苏格兰艺术家查尔斯•埃弗里 绘画是人——英国著名画家卢西恩•弗洛伊德 用信念作画——英国绘画大师莱昂•科索夫 我是造物主——奥拉维尔•埃利亚松 回忆主义——德国大师格哈德•里希特 反式绘画——德国大师西格玛•波尔克 历史蠕动——德国莱比锡画派代表人物尼奥•劳赫 在现代与后现代之间振荡——彼得•多伊格 你们是平庸的!——美国著名艺术家杰夫•昆斯 通灵术——美国绘画大师赛扬•通布利 致幻的时代——德国著名画家达尼尔·里希特 难得一见的德国艺术大师约瑟夫•博伊斯手稿 推翻“自己”的人——德国著名女艺术家蕾贝卡•霍恩 新鲜空气——美国画家萨姆•弗兰西斯 公牛先生——毕加索 你的就是我的——美国艺术家大卫•萨利 “美的囯”——美国大师贾斯柏•琼斯 画不好的美国画家——Neil Jenney 奈尔•詹尼 暴力艺术——德国画家马克斯•乌里克 这里没有女人——美国画家苏珊•罗森伯格 洞穿——美国艺术家罗伯特•戈伯 荒诞组织——美国抽表大师菲利普·古斯顿 蜘蛛女人的自白——法国女艺术家路易丝·布儒瓦 原生态艺术——法国画家杜布菲 绘画就是行动——美国抽表大师弗朗茨·约瑟夫·克莱恩 以艺术的方式把世界消费掉——乌尔斯•菲舍尔 艺术界的新王尔德——德国表现主义大师莱纳•费汀 流浪者之歌——意大利超前卫艺术家山德罗•基亚 记忆雕塑——哥伦比亚著名女艺术家多瑞丝•萨尔塞多 景观切口——美国画家亚历克斯•卡茨 世无界——加纳艺术家埃•阿纳斯威 脑子里的橡皮擦——美国艺术家克里斯托弗•沃尔 感官世界的沉思——安尼施·卡普尔 倒置的是世界——德国表现主义大师巴塞列茨的雕像 叛徒A.R.彭克 殉教——比利时女艺术家贝林德·德·布鲁伊克 自性书写的绘画密码——德国表现主义大师瓦特•斯图尔勒 二的境界——奥地利艺术家埃文·沃姆 历史深处的回忆——德国新表现主义艺术家约尔格•伊门多夫 隐喻的黑话——美国著名画家雷蒙德·帕迪伯恩 迷镜——意大利贫穷主义艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托 意大利超前卫艺术家恩佐•库奇的法则 绘画里的野蛮人——维尔纳·比特内尔 你就是卡通——美国艺术家乔治·康多 千变万化的德国新表现主义画家阿尔伯特·奥伦 英国当代绘画大师——弗兰克·奥尔巴赫 基情四射的艺术——吉尔伯特与乔治 绘画的隐秘圣歌,意大利超前卫艺术家——米莫·帕拉迪诺 我不是书法家——井上有一 德国的绘画新锐——乔纳森•米斯 非常不“荒诞”的Ugo Rondinone 乌戈·罗迪尼 极端的绘画——德·库宁 英国三八女汉子,艺术家萨拉.卢卡丝(SarahLucas) 时代的精神——柏林汉堡火车站博物馆 有争议的画坛坏孩子——艾里克·费谢尔(Eric Fischl) 西班牙的东方禅修者——塔皮埃斯 让·穆克——灵魂雕塑后面的秘密 对真实的挑衅——托马斯·鲁夫(Thomas Ruff) 一个地道的屌丝,好莱坞大亨——美国当代艺术家朱利安·施纳贝尔, 反不反传统,它都是蓬皮杜, 绘画是他的真实生活——比利时艺术家恩索尔 高级艺术家积极拆除概念——意大利艺术家弗朗切斯科·克莱门特 荒诞的能量体——匈牙利艺术家Balázs Kicsiny 并没有限制——比利时著名画家拉乌尔•德•凯泽 黑暗料理——意大利绘画鬼才尼古拉•萨莫利 不要主义——西班牙艺术家米格尔•巴塞罗 问题制造者——德国艺术家马丁·基彭贝尔格 现形——美国天才艺术家马修·巴尼 “平庸的绘画”?——美国画家约翰·科林 问“我”——美国女艺术家艾伦·伽拉格尔 说不!——西班牙著名艺术家圣地亚哥·西耶拉 艺术女魔头草间弥生 和世界私奔——日本传奇女艺术家小野洋子 |