橡皮笔绘画艺术之我见

2016-10-26 15:21:35

施颖峰


我是1992年至1995年间有幸成为韦康老师学生的。入学伊始,恰逢韦老师正在进行橡皮笔绘画艺术教学研究活动,他在全校美术类专业学生中通过色彩静物的绘画测试,跨系跨年级地组织了一次选拔活动,我有幸成为韦康老师橡皮笔绘画研究班第一批学员中的一员,作为服装设计专业的学生,生平第一次画油画,也是第一次接触到充满神奇力量的橡皮笔。 这个阶段,在韦康老师的指导下,我开始学习用橡皮笔画花卉静物,想不到第一幅花卉静物,就得到了老师和同学们的称赞,这着实让我增添了信心。于是我胆子更大了,尝试了用橡皮笔画人物头像。之后,我画了以《丰收》为主题的静物写生,这是一幅几乎一比一的大画,让我经受了不一般的挑战,还记得这幅静物是由深红色的绒布衬托着一个黄绿色的大瓦罐,上面插着一簇沉甸甸的谷物;台面上散落的是土红色的南瓜和金黄色的玉米棒子;在贴有年画的一扇老木门上挂着一串鲜红的辣椒,一侧的竹篮里是一只色彩斑斓的山鸡,画面传递出浓郁的乡土风情。不敢想象,自己居然能够把如此复杂的对象一一请到了画布上。而这一切,都要归功于韦康老师的指导,也要归功于韦老师发明的橡皮笔。有了这支充满魔力的妙笔,拿着画笔的手仿佛直接连通了自己的内心,使橡皮笔发挥天然的韧性,在画布上留下令人感到惊讶的轨迹;并且橡皮笔画容易清理,提升了笔触的干练和色彩的纯净。虽然我的画尚显稚嫩,但对自己来说已经是超越了。 转眼,这些美好的记忆已经封存20多年了。1995年毕业后,我从事过广告美术设计工作,后来转向企业策划和经营管理方面的文字工作。虽然出了校门我少有机会拿起画笔,但是学画过程中所习得的养分,令我时时处处受益良多。是绘画,让我懂得尽量整体地观察事物;是绘画,让我懂得尝试换一个角度思考问题;是绘画,让我懂得经常用寻找美的眼光去看待生活中的一切。 我为自己在青年时期曾经遇到这样一位人生导师而倍感自豪。参加工作后,我也一直关注着韦康老师的艺术活动,收集了老师出版的画册,关注着老师举办的画展和艺术媒体对老师的报道。是2015年的一次班级聚会,让我再度和韦康老师重逢,当我拿起主持话筒看着韦老师的时候,一瞬间感慨万千、不禁哽咽难言。 而今天,我们又在画室里重逢、在画布前畅谈,这是何等幸福的时刻——任凭窗外地冻天寒、尽享此处春意盎然! 再度现场聆听韦康老师充满激情的演讲,令我心潮澎湃。我无法想象韦老师这么多年在艺术创作和橡皮笔绘画艺术研究过程中所经历的心路历程,对于曾经历的人生低潮和艰苦跋涉,他只是轻描淡写地一笔带过,今天呈现在我们面前的韦康老师,完全是一位坚定地忠诚自我、勇敢地回应自我、大胆地突破自我的艺术大师。 既然是艺术沙龙的交流,顺着韦康老师提到的话题,我也谈谈自己的一点粗浅感受。 一、绘画的唯物唯心 谈到绘画艺术究竟是唯物的还是唯心的,我是这样认识的。 作为70年代生人,我们在年少时期所接受的教育是狭隘的,我们曾被明确地灌输唯物论是正确的,唯心论是错误的。 而到了今天这样的国际化网络时代,知识和信息在一瞬间就能传遍全球,相对于封闭的年代,今天的人们是近乎及时地、立体地、全方位地感知着世间万物的风云变幻。在这较之过往更为理性、更为透明的环境里,我们可以认识到,万物皆为相依相存、世界如此丰富多彩!当今世界谁也无法证明,唯心论或者唯物论哪个是绝对正确的。其实事务的发展往往是螺旋式交替上升的,而不是非此即彼的。试想,失去了唯心,唯物何以立足?失去了唯物,唯心何以续存? 就拿绘画来说,如果说原始人类在岩石上的壁画是为了记载狩猎中的收获,那这样的绘画起源显然是唯物的;而在早期以宗教神话为主题的绘画中,展现的是人类从未见到过的、臆想的虚无境界,这些用来寄托信仰的绘画却是倾向于唯心的;随着科学的发展和印象派绘画的诞生,人们掌握了非常精确地分析绘画颜料色彩与自然界色彩的对应关系,人们可以非常理性地认识绘画透视和构图均衡的数学关系。绘画在走下神坛、拥抱自然、关照个体的同时,也开始萌发了科学实验般的理性和精确,这又偏向了唯物;工业革命后,随着物质创造的极大丰富和自然环境的急剧恶化,人类对人与自然的关系产生了新的质疑。事实上,在同一时点,全球范围内始终生存着处于不同经济发展阶段、不同文化背景体系的丰富多样的人群,因此,不能简单地用唯物或唯心的对立,将如此精彩纷呈的视觉艺术世界割裂、敌对开来。这样,也就不难理解中国绘画和西方绘画的历史交错和相互渗透了。 在绘画语言中,我们经常提到冷暖对比、大小对比、明暗对比、动静对比、强弱对比、虚实对比、刚柔对比等等,这恰恰揭示了一种和谐、一种美好的存在,正是有赖于对立双方的相互依存。所以,在我看来,唯心与唯物的关系好比中国文化中二元归一、阴阳太极的相对与相生。 二、绘画的技艺研习 我们通常说的学习绘画,是指研习绘画的技艺,这主要涉及到绘画的方法。我们需要通过亲身参与观赏、临摹作品;写生、速写练习;素描、透视分析等实践过程,来学习绘画的构图布局、组织取舍之大局;来关注绘画的色彩、造型、笔触等诸多细节;同时,熟悉绘画工具、了解绘画材料、掌握绘画方法、熟练绘画技巧、丰富绘画经验。 这样研习绘画技艺的过程,更倾向于理性的思维、实践和训练,更多体现的是绘画唯物性的一面,而这往往是一个循序渐进的过程,有时候甚至是枯燥乏味的。 三、绘画的传情达意 学习绘画还有一层意思是学习通过绘画来传递情感、表达意愿、呈现主张、描绘幻想、抒发情绪的能力。这主要涉及绘画的作用和意义,所谓绘画之本意、绘画之价值所在。 我们观赏绘画时有一种经验是用学到的知识、经验去理性地分析其绘画的方法、揣摩其绘画的意图;而更多的时候,当我们面对一幅吸引我们驻足的画面时,并不需要去刻意地思考和分析,我们只需要自然而然地捕捉、接收、享受画面所传递的信息,恰如我们闻到了花的芳香、触摸到了水的清凉,我们所感觉到的仿佛是一副画的呼吸,这足以激发我们的思绪、催促着我们的心跳……而这与我们欣赏音乐、观看表演、阅读小说时受到的感动其实是一样的。 这正是一个成功的画家,超越时间和空间的阻隔,让素昧平生的你,在另一个时点与他的作品产生了共鸣、进行着对话。无论你的感悟只是触及了一点点,还是你的解读已经超越了绘画者的本意,都不妨碍一幅画的生命因你的驻足、因你的动容、因你的欣赏而得以升华。而画家本人,在其酝酿构思、创作作品的过程中也许早已体验过这一切!绘画艺术的神奇曼妙可见一斑。 通过绘画传情达意的过程,更倾向于感性的挖掘、捕捉和呈现,这更多体现了绘画唯心性的一面。这是一种趣味盎然、生机无限,却稍纵即逝的体验。 如果你不去亲身体验如何通过绘画来表现个性、表达情绪、认识自我、创造自我的过程,你是无法想象绘画对于一个痴迷于此的人其真正魅力! 我们为什么要绘画,因为我们心中有画;我们为什么要学习绘画,因为我们要更自由、更迅捷、更精彩、更淋漓尽致地展现我们心中的画! 四、绘画的神奇工具 无论对于职业画家还是普通的绘画艺术爱好者,使用橡皮笔来绘画,绝对是一种不可或缺的绝妙体验。 对此我的体会是:橡皮笔仿佛是绘画者自己手指的延伸,熟练运用橡皮笔的特性来画油画,更有助于绘画者——尤其对于那些富于感悟、心中有画;渴望练习、好奇技艺的初学绘画者——迅速打破缺乏经验、技艺生疏的种种阻力,很快体验传情达意、展现自我的酣畅淋漓。 概括来说:使用橡皮笔画油画,更有利于展现画面的刚柔并济,将使得色彩更为鲜活、造型更为厚实、笔触更为灵动、轨迹更为流畅,这是一支可以直抒胸臆的神来之笔! 感谢韦康老师奉献自己宝贵的艺术创作时间,把凝聚他绘画精神和绘画语言的橡皮笔原原本本地介绍给我们;把他对绘画艺术的独到感悟和深刻见解无私无畏地呈现给我们! 感谢橡皮笔绘画艺术沙龙,为广大绘画艺术爱好者提供了一个亲聆大师教诲、实现美好梦想的机缘! 让我们共同珍惜这无关功利、无私分享、创造美好、体验幸福的绘画时光。 云峰发言记录 2016年1月24日

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